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이중 협주곡 (브람스)

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목차

1. 개요

이중 협주곡은 요하네스 브람스가 1887년에 작곡한 오케스트라 작품으로, 바이올린과 첼로를 위한 협주곡이다. 브람스가 첼리스트 로베르트 하우스만과 바이올린 연주자 요제프 요아힘을 위해 작곡했으며, 요아힘과의 화해를 위한 제스처로 해석되기도 한다. 3악장 구조이며, 1887년 쾰른에서 초연되었다. 이 작품은 브람스의 마지막 오케스트라 작품이며, 34년 전 요아힘에게 헌정하는 F-A-E 모티프를 사용한 공동 작품인 F-A-E 소나타의 영향을 받았다.

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이중 협주곡 (브람스)
기본 정보
1889년의 작곡가
1889년의 작곡가
곡명이중 협주곡
부제해당 없음
종류해당 없음
작곡가요하네스 브람스
조성A 단조
작품 번호Op. 102
작곡 연도1887년
헌정해당 없음
초연쾰른, 1887년 10월 18일
악장3개
악기 편성바이올린
첼로
관현악단

2. 작품의 연원

요하네스 브람스de는 1887년 여름에 이 곡을 작곡하여 그 해 10월 18일에 초연하였다.[1] 이중 협주곡은 브람스가 오케스트라를 위해 작곡한 마지막 작품이다. 첼리스트 로베르트 하우스만[3]과 오랜 친구였지만 사이가 멀어졌던 바이올린 연주자 요제프 요아힘을 위해 작곡했다. 이 협주곡은 요아힘과의 화해를 위한 제스처이기도 했다.[4][5] 브람스가 아말리에의 편을 들면서 요아힘과 아말리에가 이혼한 후, 두 사람의 오랜 우정이 깨졌기 때문이다.[4][5]

이 협주곡은 요아힘의 개인적인 좌우명인 ''Frei aber einsam''("자유로우나 고독하다")의 변형인 F–A–E를 사용한 음악적 모티프 A–E–F를 사용한다.[6] 34년 전, 브람스는 요아힘에게 헌정하는 F-A-E 모티프를 사용한 공동 작품인 1853년의 F-A-E 소나타에도 참여했었다.

1886년, 첼리스트 로베르트 하우스만과 함께 첼로 소나타 2번을 초연한 브람스는 하우스만의 요청으로 첼로를 독주 악기로 하는 협주 작품을 쓰려는 아이디어를 품고 있었다[59]。 하지만 이는 첼로 협주곡의 형태로 실현되지 못하고, 바이올린과 첼로를 위한 협주곡이라는 착상을 얻었다.

브람스는 수십 년간의 친구인 바이올리니스트 요제프 요아힘과 사이가 좋지 않았다. 그 원인은 요아힘이 아내 아말리에의 불륜을 의심하여 이혼한 후 브람스가 아말리에에게 보낸 위로 편지가 요아힘의 이혼 소송에 아말리에 측의 증거로 제출되었기 때문이다[60]。 이 작품의 작곡 과정에서 브람스는 요아힘에게 조언을 구했고, 이를 계기로 두 사람은 화해하게 된다。

1887년 7월, 스위스 툰 호반의 호프슈테터에 머무르면서 작곡에 착수했다.[62] 이는 전년도에 같은 곳에서 바이올린 소나타 2번, 첼로 소나타 2번, 피아노 삼중주 3번과 같이 현악기를 활용한 작품을 썼던 경험의 영향으로 보인다. 작곡에는 요아힘, 하우스만, 클라라 슈만 등 친한 친구들의 조언을 구했으며, 8월 초에 완성되었다.

3. 작곡 배경

1886년, 브람스는 첼리스트 로베르트 하우스만과 함께 첼로 소나타 2번을 초연한 후, 하우스만의 요청으로 첼로 독주 협주곡을 구상했다.[59] 1887년 7월, 요제프 요아힘에게 바이올린과 첼로를 위한 이중 협주곡 작곡 계획을 알렸다.

당시 브람스는 요아힘과 사이가 좋지 않았는데, 이는 요아힘 부부의 이혼 소송에서 브람스가 아말리에의 편을 들었기 때문이다.[60] 브람스는 작곡 과정에서 요아힘에게 조언을 구하며 화해를 시도했다. 이중 협주곡 작곡이 처음부터 화해를 의도한 것이라는 주장도 있지만, 확실한 증거는 없다.[59]

브람스는 1887년 7월, 스위스 툰 호반의 호프슈테터에서 작곡에 착수했다.[62] 이는 이전 해에 같은 장소에서 바이올린 소나타 2번, 첼로 소나타 2번, 피아노 삼중주 3번과 같은 현악 작품들을 작곡했던 경험 때문으로 보인다. 요아힘, 하우스만, 클라라 슈만, 엘리자베트 폰 헤르초겐베르크 등 친한 친구들의 조언을 구하며 8월 초에 완성했다.

이전 협주곡 (피아노 협주곡 2번, 바이올린 협주곡)을 바탕으로 했으며, 볼프강 아마데우스 모차르트의 플루트와 하프를 위한 협주곡, 루트비히 판 베토벤의 삼중 협주곡, 바로크 음악 시대의 합주 협주곡 등에서 영향을 받았다는 지적이 있다.

4. 초연과 평가

이중 협주곡은 1887년 여름에 작곡되어 그해 10월 18일 독일 쾰른의 Gürzenich|귈체니히de에서 초연되었다.[1] 1887년 9월에는 독일 바덴바덴의 클라라 슈만 저택에서 요제프 요아힘, 로베르트 하우스만, 브람스의 피아노 연주로 시연되었다. 정식 초연은 10월 18일 쾰른의 귈체니히 홀에서 요아힘, 하우스만, 브람스의 지휘로 오케스트라와 함께 이루어졌다.

초연은 성공적이었지만, 평론가 에두아르트 한슬리크는 이러한 악기 편성을 사용한 협주곡 작곡에 대해 비판적이었다. 클라라 슈만도 이 작품에 대해 "악기가 색채적이지 않기 때문에 장래성이 없을 것"이라고 부정적인 반응을 보였다. 반면, 요제프 요아힘은 이 작품을 바이올린 협주곡보다 높게 평가했다.[63] 리하르트 슈페히트는 이 곡을 "브람스의 가장 접근하기 어렵고 즐거움이 없는 작품 중 하나"라고 묘사했다. 도널드 토비는 이 협주곡에 대해 "광대하고 광범위한 유머"를 지녔다고 평했다.[8]

5. 출판

1888년 8월 31일에 악보 출판을 위해 현악 파트보(최종고)를 짐록사에 넘기고, 그 교정된 악보를 9월의 시연에 맞추도록 의뢰했다.[64] 1888년 2월 16일에는 독주 악보와 피아노 스코어 초고가 보내졌으며, 1888년 3월경에는 오케스트라 총보도 보내졌다. 총보와 파트보는 1888년 6월에, 피아노 스코어는 1888년 5월에 각각 출판되었다.[58]

6. 구성

이 곡은 전통적인 기악 협주곡의 '빠른 악장 - 느린 악장 - 빠른 악장'의 3악장 구조를 취하고 있다.

6. 1. 제1악장: 알레그로 (Allegro)

가단조 4/4 박자, 협주곡풍 소나타 형식이다.

관현악에 의한 힘찬 제1 주제의 짧은 단편으로 시작한다. 곧바로 첼로가 카덴차풍으로 등장하고, 바이올린도 마찬가지로 연주에 가세한 후, 총주에 의한 주제 제시부가 시작되어 정식으로 두 개의 주제가 제시된다. 그 후에는 형식에 따라 독주 제시부가 시작되고, 솔로가 다시 연주를 시작한다. 전개부는 조금 길며 두 부분으로 나뉜다. 재현부를 거쳐 종결부에서는 곡이 으뜸조로 바뀌어, 제1 주제로 시작하여 이를 제2 전개풍으로 약간 다룬 다음, 강하게 가단조로 곡을 마친다.

6. 2. 제2악장: 안단테 (Andante)

라장조, 4분의 3박자, 복합 3부 형식이다.

유려한 호른으로 시작하며, 관악기가 메아리처럼 받는다. 현악 반주에 맞춰, 독주 바이올린과 첼로가 주제를 연주한다. 중간부에서는 목관악기만의 원색적인 순수한 음색으로 시작한다. 재현부에서는 교향곡 3번 제3악장처럼, 중간부의 주제도 약간 다룬다.

6. 3. 제3악장: 비바체 논 트로포 (Vivace non troppo)

가단조, 2/4 박자, 소나타 형식.

독주 첼로가 경쾌하게 주제를 제시한다. 바이올린이 이를 반복한 후, 곡은 약간 템포를 늦춰 짧은 경과적인 부분을 지나, 다시 템포를 되돌려 크레셴도하며 포르티시모에 도달하면 관현악이 웅장하게 앞선 주제를 반복한다. 부차 주제는 독주군에 주로 맡겨진다. 전개부는 짧고, 바로 재현부가 온다. 종결부는 가장조로 힘차게 마친다.

7. 악기 편성

구분내용
독주바이올린, 첼로
관악기플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2
금관악기호른 4, 트럼펫 2
타악기팀파니
현악 합주제1·제2 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스


8. 연주 시간

약 35분이다. (각 악장은 18분, 8분, 9분이다.)

브람스의 협주곡 중 가장 짧다.

9. 학술적 논의

리처드 콘은 이 협주곡의 1악장을 신-리만적 관점에서 삼화음 진행에 대한 논의에 포함시켰다.[9] 콘은 옥타브를 세 부분으로 똑같이 나누는 여러 진행을 언급하며, 이는 휴고 리만이 제안한 삼화음 변환을 사용하여 분석할 수 있다고 했다.[10]

10. 유명 음반

11. 일화

브람스는 이 곡을 "별난, 변덕스러운 것"이라고 표현했다.[1] 클라라 슈만은 자신의 일기에 "이 협주곡은 어떤 의미에서 화해의 곡입니다. 요아힘과 브람스는 오랫동안 소원했던 후에 다시 서로 이야기하게 되었습니다."라고 썼다.[7]

참조

[1] 웹사이트 Cheltenham Symphony Orchestra: program notes https://web.archive.[...]
[2] 서적 Johannes Brahms: a biography 1997
[3] 문서 For Hausmann he had written the Second Cello Sonata the previous summer.
[4] 문서 "This concerto is a work of reconciliation— Joachim and Brahms have spoken to each other again for the first time in years", Clara Schumann noted in her journal after a rehearsal in Baden-Baden in September 1887.
[5] 논문 Joseph Joachim and the Genesis of Brahms's Violin Concerto 1983-Autumn
[6] 논문 Brahms's First Symphony: Thematic Coherence and Its Secret Origin Music Analysis, Vol. 2, No. 2 1983-July
[7] 논문 Reviews of Books: ''Beiträge zur Geschichte des Konzerts: Festschrift Siegfried Kross zum 60. Geburtstag'' (eds. Reinmar Emans and Matthias Wendt 1993-February
[8] 논문 The Arts: Being through Meaning Journal of Aesthetic Education, Vol. 5, No. 4 1971-October
[9] 논문 Maximally Smooth Cycles, Hexatonic Systems, and the Analysis of Late-Romantic Triadic Progressions Music Analysis, Vol. 15, No. 1 1996-March
[10] 논문 Neo-Riemannian Operations, Parsimonious Trichords, and Their Tonnetz Representations Journal of Music Theory, Vol. 41, No. 1 1997-Spring
[11] 문서 HMV DB1311-1314/Victor V-8208-8211.
[12] 문서 HMV/Victor 78rpm:Naxos CD
[13] 문서 Music and Arts MACD 108
[14] 문서 Decca 78rpm AK2025-2028: Archipel CD ARPCD 0301
[15] 문서 Cellist of the [[Barylli Quartet]], Brabec was teacher of [[Nikolaus Harnoncourt]] at Vienna.
[16] 문서 Dynamic IDIS Hist. CD IDI 6554
[17] 문서 Naxos CD 8.111051
[18] 문서 Fournier and Janigro played together with Paul Badura-Skoda in a trio ensemble.
[19] 문서 Westminster LP WLP 5117.
[20] 웹사이트 Student of Camillo Oblach's at the G.B. Martini School of Music, Bologna, Baldovino was cellist with the Trio Italiano d'Archi and the Trio di Trieste http://www.answers.c[...]
[21] 문서 HMV BLP 1028
[22] 문서 HMV/EMI SXLP 30185.
[23] 문서 Philips LP ABL 3139/3289.
[24] 웹사이트 Samuel H. Mayes https://web.archive.[...] 2009-08-23
[25] 문서 Music and Arts, West Hill Radio Archive WHRA 6017.
[26] 문서 Columbia ML 5493.
[27] 문서 BBC CD L4149 2.
[28] 문서 Schneiderhan succeeded Georg Kulenkampff as violin in the trio ensemble with Mainardi and [[Edwin Fischer]] after Kulenkampff died.
[29] 문서 Orfeo CD C 359941B.
[30] 문서 RCA LD(S)2513
[31] 웹사이트 Palm was a pupil of Mainardi's, and a President of the European String Teachers' Association http://www.cello.org[...]
[32] 문서 Movimento Musica srl Milano (WEA Italiana) 01.017 33/30 DP
[33] 문서 DG 139126
[34] 문서 Vanguard SRV-136 SD.
[35] 문서 Supraphon LP SUA ST 50573.
[36] 기타 BBC CD L41972
[37] 기타 HMV ASD 3312
[38] 기타 Testament CD SBT 1337
[39] 기타 BBC CD L4252 2
[40] 웹사이트 Leslie Parnas http://www.answers.c[...]
[41] 기타 Doremi CD DHR 7844
[42] 기타 Philips 6500 137
[43] 기타 BBC CD L42362
[44] 기타 Philips 9500 623
[45] 기타 HMV ASD 3905; EMI CDC 7 49486 2
[46] 기타 DG 410 603-1
[47] 기타 SEFD 5023 (Sefel Records)
[48] 기타 DG 410 031-1; DGG DVD 000983409
[49] 기타 EMI EG 27 0268 1
[50] 기타 CBS Masterworks Mk 42387
[51] 기타 Teldec – 0630-13137-2
[52] 기타 Teldec 0630-15870-2
[53] 기타 CD DG 4695292
[54] 기타 PTC 5186 066 (PentaTone Classics)
[55] 기타 Virgin Classics 00946 395147 2 4
[56] 기타 CD DG 4777470
[57] 기타 cpo 555 172-2
[58] 서적 라이ブラリー, pp. 151-152
[59] 서적 Struck, p. vi
[60] 서적 라이ブラリー, pp. 149-150
[61] 서적 Struck, p. v
[62] 서적 라이ブラリー, pp. 150-151
[63] 서적 Struck, p. vii
[64] 서적 라이ブラリー, p. 151


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